Escuela de Música de la UM presenta investigaciones sobre formación musical en el coloquio de la UNICACH
Cuatro proyectos sobre enseñanza, musicalidad y aprendizaje universitario fueron compartidos por primera vez en el encuentro académico realizado en Chiapas.
Por primera vez, la Escuela de Música de la Universidad de Montemorelos (UM) participó en el Coloquio de Investigación y Prácticas Musicales de la Universidad Autónoma de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), donde presentó cuatro investigaciones relacionadas con la enseñanza y la formación profesional de músicos.
La cuarta edición del encuentro, titulada Territorios sonoros: diálogos contemporáneos en la música, se realizó del 25 al 28 de agosto en la Facultad de Música de la UNICACH, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. El programa reunió a estudiantes, docentes, investigadores, intérpretes y compositores mediante conferencias, mesas de trabajo, talleres y conciertos.
Los maestros Jonathan Pacheco y Mario Vázquez presentaron los avances de los proyectos desarrollados por académicos de la Escuela de Música, con el apoyo del Dr. Marcos Flores, académico del Posgrado en Educación de la UM.
“Es importante compartir nuestros resultados investigativos en espacios académicos para vincularse con otras escuelas de música y, de esa forma, comparar y enriquecer el quehacer docente e investigativo de la ESMUS”, explicó Vázquez.
La primera ponencia, El concierto didáctico de piano como herramienta de divulgación cultural: creando audiencias desde la experiencia del concierto a nivel superior, fue desarrollada por la Mtra. Oksana Lesyshyn, Pacheco y Flores. El estudio analiza lo que ocurre cuando el concierto deja de concebirse únicamente como un espacio de interpretación e incorpora una intención educativa y de divulgación cultural.
Entre los avances presentados se encuentra el interés de los asistentes por participar nuevamente en experiencias de esta naturaleza. Los investigadores también expusieron la necesidad de comunicar tanto el sustento metodológico como la experiencia musical que dio origen al estudio.
“No queríamos presentar únicamente resultados o categorías de análisis, sino explicar por qué estos temas generan conocimiento. El intercambio durante el coloquio permitió contrastar nuestro trabajo con otras experiencias y perspectivas sobre educación, interpretación e investigación musical”, señaló Flores.
La segunda investigación, Desarrollo de la musicalidad y autopercepción humana en profesionales de música en formación: una aproximación fenomenológico-hermenéutica, fue realizada por el Mtro. David Aguilar y Flores. El estudio integra información de 63 estudiantes de la Universidad de Montemorelos, la Universidad Autónoma de Coahuila y la Universidad Autónoma de Nuevo León, con una profundización cualitativa en la experiencia de participantes de la UM.
De acuerdo con los investigadores, la investigación plantea que la formación musical no puede comprenderse únicamente a partir de las habilidades técnicas del estudiante. También intervienen su autopercepción, la comparación con otros, la relación con docentes y compañeros, los escenarios de evaluación, la práctica consciente, las condiciones curriculares y la dimensión trascendente.
La tercera ponencia fue en relación a la investigación La enseñanza del violín en adultos mayores como experiencia pedagógica musical e intervención cultural comunitaria, desarrollada por la profesora Sylvia Vargas y Vázquez. El trabajo estudia la enseñanza musical dirigida a este grupo de edad tanto desde su dimensión pedagógica como desde su relación con la comunidad.
El cuarto proyecto, elaborado por Vázquez y Flores, abordó El portafolio de aprendizaje como instrumento comunicativo para el desarrollo de competencias digitales, informacionales, reflexivas y académicas en la formación universitaria de estudiantes de música.
La investigación analiza el portafolio no solo como un repositorio de trabajos, sino como un espacio en el que el estudiante puede observar su propio proceso, organizar información, documentar decisiones y construir una narrativa de su aprendizaje. De acuerdo con los autores, el estudio se desarrolla desde un enfoque cualitativo de investigación-acción e incorpora observación participante, análisis documental de los portafolios y entrevistas semiestructuradas a docentes y estudiantes.
“La pregunta dejó de limitarse a qué debe contener un portafolio y se desplazó hacia qué sucede cuando el estudiante aprende a mirar, interpretar, documentar y comunicar su propio recorrido formativo”, explicó Flores sobre el planteamiento presentado en el coloquio.
Para Vázquez, llevar estos trabajos a un encuentro externo forma parte de la ruta que siguen los proyectos de investigación de la Escuela. “Al momento de que las investigaciones que guían a los docentes llegan a etapas concluyentes, es importante participar en foros académicos para darlas a conocer”.
El docente agregó que la presentación en otras instituciones permite que los proyectos sean revisados desde perspectivas distintas a aquellas del espacio donde se originaron. “La diferencia radica en la divulgación en espacios académicos serios de universidades públicas que tienen mucha más experiencia investigando y realizando aportes”.
El intercambio con investigadores, docentes y profesionales de la música también permitió plantear la continuidad de los estudios, ampliar las experiencias analizadas y fortalecer la recopilación de evidencias. En el caso de las investigaciones sobre autopercepción y portafolios, la discusión incorporó aspectos relacionados con la identidad profesional, la trayectoria formativa y la reflexión del estudiante sobre su aprendizaje.
“Gracias a este tipo de actividades surgen oportunidades de vinculación tanto artísticas como académicas, al participar en investigaciones con otras instituciones y al generar colaboraciones musicales con nuevos exponentes y referentes culturales”, concluyó Vázquez.
Reportera de campo: Lisandra Vicente, editora: Brenda Cerón.
